WISHBONE ASH - ARGUS

Wishbone Ash uno de los primeros grupos en utilizar las dobles guitarras o las guitarras gemelas, influenciaron a grupos como Thin Lizzy, Judas Priest o Iron Maiden, y en España a grupos como Bloque la banda desarrollo un rock melódico o progresivo donde las guitarras son su seña de identidad.


A mediados de 1969 Martin Turner y el batería Steve Upton emigran a Londres desde Torquay en plena campiña Inglesa, por medio de anuncios en revistas especializadas  conocerán a varios guitarristas, así se unió  a ellos Andy Powell y Ted Turner, talonearon a grupos como Slade, T-Rex o Deep Purple y publicaron su primer disco en 1970, el disco no pasa desapercibido y el mismísimo John Lennon recurriría a Ted Turner para que colaborara en su disco Imagine.
En 1971 publicarían su segundo disco "Pilgrimage" pero es "Argus" su tercer disco el que para mi merece un pequeño homenaje...

Publicado en Abril de 1972 la banda utilizaría la mitología en las letras y en la portada donde aparece un centinela que encaja con el concepto del álbum. Gran álbum de escucha imprescindible, con un sonido limpio lleno de matices, para mi de lo mejor de los 70, disfruten de la Flying V de Andy Powell, la Fender Stratocaster de Ted Turner, la voz y el melódico bajo de Martin Turner o la batería de Steve Upton.

GABINETE CALIGARI QUE DIOS REPARTA SUERTE (Primeros Tiempos)

Hoy más que nunca dan ganas de reivindicar a Gabinete, sobran motivos, con el panorama que tenemos, donde escasean las bandas de Rock con personalidad y se llevan las bandas tributo que tanto daño le hacen a la música.


Jaime Urrutia (Guitarra y voz), Ferni Presas (Bajo) y Edi Clavo (Batería) forman Gabinete Caligari en 1981 un grupo esencial del Rock español de los 80.
La película que inspira el nombre del grupo fue realizada en 1919 por Robert Wiene, El Gabinete del doctor Caligari es una película Alemana de terror.


Influenciados por grupos como Joy Division publican en 1982 con el nacimiento de las independientes su primer E.P. junto a Parálisis Permanente otro grupo de Onda Siniestra con dos temas: "Golpes" (una canción sado-maso) y "Sombras Negras", el primer impacto llega en un concierto en Rock-Ola, ante las especulaciones que se habían formado en torno al grupo, la presentación de Jaime fue: "Hola, somos Gabinete Caligari y somos fascistas"... 
Tiempo después reconocía Jaime que se arrepentían de esa imagen que ellos mismos se habían forjado. Pero que en su momento les ayudo a que se hablara de ellos.


Poco después publican un single con los temas: "Olor a carne quemada"  influenciada por Joy Division  donde presentan a un verdugo a punto de conectar los cables de la silla eléctrica  y "Como perdimos Berlín" la historia de un soldado alemán en la primera guerra mundial.








Antes de grabar su primer L.P. publican otro single: "Obediencia" 
aprovechan un permiso de la mili para grabarlo, la canción, es un alegato sobre el servicio militar, la portada del single provocadora donde aparece Brian Jones vestido de nazi pisando un muñeco.

En 1983 publicarían "Que Dios reparta suerte", su primer L.P.  donde pasan a un estilo mas español con ritmos hispanos de pasodobles, como en el tema que da nombre al disco  y temas que siguen la onda siniestra, como "Maquis" (que narra la entrega a la causa de un maqui) pero en este disco sobre todo hay temas relacionados con el toreo, nace el Rock Torero.
Incluyen el saxo de Ulises Montero que se convierte en el cuarto Gabinete.
La canción a destacar de este disco es: "Sangra española" la canción que Jaime le dedico a Juan Belmonte "El Pasmo de Triana" quien frente a todo pronostico había sobrevivido al desfio de la muerte y que abanderó la edad de oro del toreo junto a "Joselito" considerado por muchos como el fundador del toreo moderno, a punto de cumplir los 70 años se suicido de un disparo.

ESKORBUTO...COSAS DE LA VIDA

 "La banda más honrada que ha pisado este planeta desde hace millones y millones de años y no somo nada honrados..." Iosu.


Eskorbuto, Santurtzi (Vizcaya)  fue algo mas que una banda de Punk Rock, es una actitud, cantaban lo que vivían y vivían lo que cantaban, fueron fieles a sí mismos desde el principio hasta el final. Y como todas las historias que merecen ser contadas, la suya fue una "Historia Triste".


Influenciados directamente por La Banda Trapera del Río, Eskorbuto se forma en 1980 con Iosu a la guitarra y voz, y  Jualma Bajo y voz, pero no es hasta 1982 cuando el grupo se consolida con la entrada de Paco a la batería. 


Pero no se puede entender a Eskorbuto sin su entorno social, la crisis económica de aquellos años provoco una fuerte desindustrialización en la hasta entonces pujante industria vasca, lo que provoco paro y marginacion  (de  hecho Iosu y Jualma eran hijos de emigrantes Gallegos y Paco emigro desde Extremadura).
Y la irrupción en España de todo tipo de drogas, entre ellas la heroína. 


En 1983 graban su primera maqueta: "Jodiendolo todo" con los  temas: "Mucha policía, poca diversión", "Enterrado vivo", "Mi degeneracion", se quedaron grabados y sin editarse: "Maldito país" y "Oh no" que se censuraron.
Cuando van a Madrid a grabar la maqueta son detenidos, se les aplica la ley anti-terrorista por el contenido de sus letras, y por sus títulos, siendo ignorados por las Gestoras Pre-amnistía, y por la izquierda abertzale.
Como curiosidad, Jualma aparece de extra en la pelicula de Eloy de la Iglesia "El pico".



1984 Graban su segunda maqueta "Que corra la sangre" en directo  y un mini-lp compartido con el grupo R.P.I. con los temas: "Ratas de Vizcaya", "A la mierda el País Vasco" "Dios patria, Rey" y "Soldados".
Al sentirse ignorados por las Gestoras Pre-amnistía, atacan al País Vaco con el tema: " A la mierda el País Vasco".
Jualma lo explica en una entrevista: "¿Para que vas a hacer canciones como "Maldito País" para que después te metan en el talego y nadie responda por ti?...si viviéramos en Madrid diríamos: A la mierda Madrid como Leño ya dicen...
Con esta temática les iban a llover piedras de todos lados. 
Máximos precursores del Rock Radikal Vasco pero renunciaron a esta etiqueta lo que suponía renunciar a tocar por todo el territorio Vasco. Esta claro que nunca se casaron con nadie. Anti-Todo.






En 1985 editan Eskizofrenia, su disco mas Punk, volverían a grabar sus temas antiguos como "Os engañan" tema contra el consumismo y temas de las maquetas como "Maldito País" y "Oh no" que esta vez si las incluyeron. La mayoría de los conciertos de esta época los dieron fuera del País Vasco donde tenían pocas posibilidades de tocar...
  





1986 Anti-todo: Simplemente el mejor disco de Punk-Rock de España de todos los tiempos, "Historia triste", "De ti depende", la siempre actual "Es un crimen"...
Pero es Cerebros destruidos la canción que mejor define la filosofía de Eskorbuto:
"El pasado ya ha pasado y por él nada hay que hacer,
El presente es un fracaso y el futuro no se ve..."





Ese año también publican "Ya no quedan mas cojones, Eskorbuto a las elecciones" un recopilatorio con tres temas nuevos.
Y el tercer disco publicado ese mismo año "Impuesto Revolucionario" un directo grabado el 18 de Octubre de 1986 en el Instituto de Kabiezes (Santurtzi), con un sonido bastante pésimo donde no se demuestra el potencial de la banda en ese momento, pero este también es el encanto de Eskorbuto una banda sin   manager, sin promoción...Pero te puedes creer una banda Punk con otra actitud? 


En 1987 vuelven al estudio para grabar "Los demenciales chicos acelerados", una ópera Rock sobre un político sin escrúpulos (al mas puro estilo The Who, su banda favorita) donde Aitor Amezaga incluyo sus teclados a cambio de una cerveza...  habían tenido mucho tiempo para prepararlo  y les salio un disco doble, mas lento que los anteriores, destacan temas como "Las multitudes son un estorbo" , "La marcha del siglo xx",o "Paz, primero la guerra" con frases tan buenas como: "ven a la guerra, sobran estúpidos" y "El infierno es demasiado dulce".

Como curiosidad, el disco salio con una portada, en la que aparecía Hitler, por pura provocacion, pero cuando años después DRO compro los derechos cambio la portada. 


En 1988 autoproducen su disco: "Las mas macabras de las vidas", ya tienen serios problemas con la heroína, y se nota en canciones muy oscuras con titulos como: "Pelos largos, caras enfermas" o en la portada, donde aparece un cementerio.
Eskorbuto tenían un sonido muy personal donde el bajo muchas veces sonaba como una guitarra y la guitarra como el bajo, en este disco recuerdan un poco a The Who del que Iosu era seguidor.


En 1991 viajan a México, fue la primera y la ultima vez que el grupo actuó fuera de nuestras fronteras, viajarían sin Iosu que debido a sus problemas de salud se quedo en casa, siendo reemplazado por Iñaki Speed que tuvo que aprenderse los temas en el avión...


Y ese mismo año publican "Demasiados Enemigos"  titulo muy acertado... donde esta el clásico: "Adiós Reina mía" la despedida de Iosu que ya veía cerca su final. También destacare "Cosas de la vida": donde cantan: "No temo a la muerte...no temo a la vida..."
El disco sigue la linea melódica de los últimos trabajos.
Iosu graba un vídeo estremecedor hablando de la heroína y de sus efectos, donde cuenta que le hubiera gustado ser futbolista, cosa que consiguió su sobrino Unai Exposito, que milito en el Athletic club de Bilbao.




El 31 de mayo de 1992 moría Iosu a causa de la droga y cinco meses después moriría Jualma. 
Poniendo fin a una leyenda con sabor autodestrucctivo.

CAROLE KING TAPESTRY

Tapestry (1971) Uno de mis discos favoritos, de esos que no te cansas de escuchar nunca, mas de quince millones de discos vendidos lo avalan, la voz sin adornos, de Carol, suena intensa y melancólica.

La portada es domestica, refleja el ambiente casero del disco, Carol en tejanos con su gato a un lado, canciones como "Home Again" o "You`ve Got a Friend" contagian la tristeza.

Ralentizó "Will you Love Me Tomorrow", que había sido un éxito de las Shirelles en 1961, y le dio su lado mas melancólico, la calidez y proximidad de su voz en "Beautiful" o la mejor canción del disco en mi opinión "So Far Away" hacen de Tapestry un disco para disfrutar en casa, como ella...

ROLLING STONES GOATS HEAD SOUP

Goats Head Soup (1973)


O el disco con el que descubrí a los Stones...
Mientras mis compañeros de colegio hacían sus "deberes" en la biblioteca yo dedicaba mi tiempo a mirar los vinilos que había en una de las estanterías de la biblio, si! en la biblioteca de mi pueblo había una colección de vinilos, tu podías escoger uno de los discos dárselo a la bibliotecaria y escucharlo con unos cascos...
Así fue como escuche por primera vez a los Stones.


Goats Head Soup se grabo en Jamaica, quizá sea el último disco de la etapa mas brillante del grupo, editado después de Exile on Main St. y antes del It`s Only Rock n Roll, posiblemente el estado de salud de Keith Richard muy dañado por su adicción a la heroína influyen en las letras que hablan de sexo, violencia y excesos en general.


-Dancing with Mr-D (Bailando con la muerte...) Abre el disco, con el riff de Keith adornado por una buena linea de bajo y el slide guitar de Mick Talylor. La primera frase de la letra: "Abajo, en el cementerio donde tenemos nuestra cita, el aire huele a dulce..." refleja el autodestructivo  modo de vida de la banda.


-100 Years ago (Hace 100 años) Esta es una de mis favoritas, canción melancólica que hace referencia a tiempos inocentes: "No crees que a veces es sabio no crecer?" 
a destacar el Clavinet de Billy Preston (que también colaboro con The Beatles) y Keith Richard al bajo.






-Coming Down Again (Rendiéndome otra vez) El piano acompaña esta vez la voz de Keith  que canta como nunca y Jagger a los coros impresionante solo de saxo, el cambio que dieron con Taylor en la guitarra fue muy importante y se compenetra de maravilla con la de Keith.






-Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) (Rompecorazones) 
Una de las mas brillantes, discotequera sonido clásico de los Stones, coros al mas puro estilo "Burning", destacan los arreglos de viento, y el clavinet de Billy Preston, la letra: "En la esquina una niña de diez años clavando agujas en sus brazos..."




-Angie. La canción del disco, el motivo por el que mas de uno compro el "Goats Head Soup" un clásico de los Stones y de los años 70, mejor sera escucharla y disfrutarla...





-Silver Train, Hide your love, Winter, Can your heart the music?, Star, star, completan el disco que tenia la difícil papeleta de ser la continuación del "Exile on main street".

VITALOGY

 

Los 90 fueron duros...Camisas de franela a cuadros, guitarras distorsionadas, saturadas, con un sonido sucio, baterías pesadas, y letras deprimentes.
Como decían en Alta Fidelidad: " ¿Que fue primero la música o la tristeza, me dio por escuchar música porque estaba triste o estaba triste porque escuchaba música?"  No se si la música puede ser causante de la infelicidad, pero si que tengo claro que han escuchado esas canciones infelices  más tiempo del que llevan viviendo una vida mas o menos infeliz. 
Como no va a dejarte secuelas escuchar canciones como Nothingman?...


De entre todos los grupos de música Grunge, también conocido como sonido de Seattle me gustaban Pearl Jam, por su aire setentero  influenciados por Neil Young o por Led Zeppelin.


Vitalogy, es su tercer álbum  pubicado en Noviembre de 1994 , es el disco mas experimental de la banda, destacan: Nothingman, una soberbia balada acerca de lo que significa seguir con la vida después de separarte de tu pareja, Better Man la triste letra que Vedder canta a su madre y la acelerada Spin the Black Cirlce. 






El diseño de la portada es una replica de un libro de medicina de los años 20, la banda también trataba de diferenciarse del resto con el embalaje del c.d. , no tiene el tamaño de un c.d.normal.

AVENIDA DE LA LUZ

AVENIDA DE LA LUZ (Sabino Méndez)

Las primeras canciones que escuchamos nos acompañan siempre, como el equipo de fútbol que uno suele elegir en el patio del colegio, las películas, los libros y eso amigos ya suelen acompañarnos  hasta el final, luego el cerebro hecha la llave, y ya no es tan fácil que una canción nos haga sentir lo mismo…

Yo tuve la suerte de escuchar a Loquillo en esa primera época por el hermano mayor de uno de estos amigos “de patio de colegio” y digo suerte porque al hermano de mi amigo podría haberle gustado Milly Vanilli  y claro la historia hubiera cambiado.

Así que no puedo ser objetivo si hablo de Loquillo y Trogloditas, pero de entre todas las canciones  del  Loco voy a destacar “Avendida de la luz”:

 La avenida de la luz en Barcelona tenia que formar parte de una ciudad subterránea con galerías comerciales, era sinónimo de lujo con firmas caras y una sala de exposiciones que conducía desde Las Ramblas hasta la plaza de Urquinaona se inauguró en 1940, pero a partir de los años 60 comenzo su declive, en los 70 quedo practica mente abandonada, el cine Avenida donde antes se veían películas de Disney se convirtió en una sala de Cine X,  siendo refugio de vagabundos y tipos peculiares o solitarios que acababan sus borracheras, en 1990 se cerro definitiva mente.

Actualmente parte del pasillo esta ocupado por una marca de cosméticos.

En 1988 la película que sobre el submundo barcelones dirigio Francesc Betriú  "Sinatra" empieza con imagenes de la Avenida de la Luz

Sabino Méndez, guitarrista y compositor del tema ha sabido describir mejor que nadie lo que era la Avenida de la luz por su carácter oscuro y una atmósfera en perfecta conjunción Punk Rock, Para adentrarse en la avenida de la luz, pasear entre sus columnas y sus "exoticos" bares o acabar una borrachera  lo mejor sera hacerlo en compañia de Loquillo.