Wishbone Ash uno de los primeros grupos en utilizar las dobles guitarras o las guitarras gemelas, influenciaron a grupos como Thin Lizzy, Judas Priest o Iron Maiden, y en España a grupos como Bloque la banda desarrollo un rock melódico o progresivo donde las guitarras son su seña de identidad.
A mediados de 1969 Martin Turner y el batería Steve Upton emigran a Londres desde Torquay en plena campiña Inglesa, por medio de anuncios en revistas especializadas conocerán a varios guitarristas, así se unió a ellos Andy Powell y Ted Turner, talonearon a grupos como Slade, T-Rex o Deep Purple y publicaron su primer disco en 1970, el disco no pasa desapercibido y el mismísimo John Lennon recurriría a Ted Turner para que colaborara en su disco Imagine. En 1971 publicarían su segundo disco "Pilgrimage" pero es "Argus" su tercer disco el que para mi merece un pequeño homenaje...
Publicado en Abril de 1972 la banda utilizaría la mitología en las letras y en la portada donde aparece un centinela que encaja con el concepto del álbum. Gran álbum de escucha imprescindible, con un sonido limpio lleno de matices, para mi de lo mejor de los 70, disfruten de la Flying V de Andy Powell, la Fender Stratocaster de Ted Turner, la voz y el melódico bajo de Martin Turner o la batería de Steve Upton.
Hoy más que nunca dan ganas de reivindicar a Gabinete, sobran motivos, con el panorama que tenemos, donde escasean las bandas de Rock con personalidad y se llevan las bandas tributo que tanto daño le hacen a la música.
Jaime Urrutia (Guitarra y voz), Ferni Presas (Bajo) y Edi Clavo (Batería) forman Gabinete Caligari en 1981 un grupo esencial del Rock español de los 80. La película que inspira el nombre del grupo fue realizada en 1919 por Robert Wiene, El Gabinete del doctor Caligari es una película Alemana de terror.
Influenciados por grupos como Joy Division publican en 1982 con el nacimiento de las independientes su primer E.P. junto a Parálisis Permanente otro grupo de Onda Siniestra con dos temas: "Golpes" (una canción sado-maso) y "Sombras Negras", el primer impacto llega en un concierto en Rock-Ola, ante las especulaciones que se habían formado en torno al grupo, la presentación de Jaime fue: "Hola, somos Gabinete Caligari y somos fascistas"... Tiempo después reconocía Jaime que se arrepentían de esa imagen que ellos mismos se habían forjado. Pero que en su momento les ayudo a que se hablara de ellos.
Poco después publican un single con los temas: "Olor a carne quemada" influenciada por Joy Division donde presentan a un verdugo a punto de conectar los cables de la silla eléctrica y "Como perdimos Berlín" la historia de un soldado alemán en la primera guerra mundial.
Antes de grabar su primer L.P. publican otro single: "Obediencia" aprovechan un permiso de la mili para grabarlo, la canción, es un alegato sobre el servicio militar, la portada del single provocadora donde aparece Brian Jones vestido de nazi pisando un muñeco.
En 1983 publicarían "Que Dios reparta suerte", su primer L.P. donde pasan a un estilo mas español con ritmos hispanos de pasodobles, como en el tema que da nombre al disco y temas que siguen la onda siniestra, como "Maquis" (que narra la entrega a la causa de un maqui) pero en este disco sobre todo hay temas relacionados con el toreo, nace el Rock Torero. Incluyen el saxo de Ulises Montero que se convierte en el cuarto Gabinete. La canción a destacar de este disco es: "Sangra española" la canción que Jaime le dedico a Juan Belmonte "El Pasmo de Triana" quien frente a todo pronostico había sobrevivido al desfio de la muerte y que abanderó la edad de oro del toreo junto a "Joselito" considerado por muchos como el fundador del toreo moderno, a punto de cumplir los 70 años se suicido de un disparo.
"La banda más honrada que ha pisado este planeta desde hace millones y millones de años y no somo nada honrados..." Iosu.
Eskorbuto, Santurtzi (Vizcaya) fue algo mas que una banda de Punk Rock, es una actitud, cantaban lo que vivían y vivían lo que cantaban, fueron fieles a sí mismos desde el principio hasta el final. Y como todas las historias que merecen ser contadas, la suya fue una "Historia Triste".
Influenciados directamente por La Banda Trapera del Río, Eskorbuto se forma en 1980 con Iosu a la guitarra y voz, y Jualma Bajo y voz, pero no es hasta 1982 cuando el grupo se consolida con la entrada de Paco a la batería.
Pero no se puede entender a Eskorbuto sin su entorno social, la crisis económica de aquellos años provoco una fuerte desindustrialización en la hasta entonces pujante industria vasca, lo que provoco paro y marginacion (de hecho Iosu y Jualma eran hijos de emigrantes Gallegos y Paco emigro desde Extremadura). Y la irrupción en España de todo tipo de drogas, entre ellas la heroína.
En 1983 graban su primera maqueta: "Jodiendolo todo" con los temas: "Mucha policía, poca diversión", "Enterrado vivo", "Mi degeneracion", se quedaron grabados y sin editarse: "Maldito país" y "Oh no" que se censuraron. Cuando van a Madrid a grabar la maqueta son detenidos, se les aplica la ley anti-terrorista por el contenido de sus letras, y por sus títulos, siendo ignorados por las Gestoras Pre-amnistía, y por la izquierda abertzale. Como curiosidad, Jualma aparece de extra en la pelicula de Eloy de la Iglesia "El pico".
1984 Graban su segunda maqueta "Que corra la sangre" en directo y un mini-lp compartido con el grupo R.P.I. con los temas: "Ratas de Vizcaya", "A la mierda el País Vasco" "Dios patria, Rey" y "Soldados". Al sentirse ignorados por las Gestoras Pre-amnistía, atacan al País Vaco con el tema: " A la mierda el País Vasco". Jualma lo explica en una entrevista: "¿Para que vas a hacer canciones como "Maldito País" para que después te metan en el talego y nadie responda por ti?...si viviéramos en Madrid diríamos: A la mierda Madrid como Leño ya dicen... Con esta temática les iban a llover piedras de todos lados. Máximos precursores del Rock Radikal Vasco pero renunciaron a esta etiqueta lo que suponía renunciar a tocar por todo el territorio Vasco. Esta claro que nunca se casaron con nadie. Anti-Todo.
En 1985 editan Eskizofrenia, su disco mas Punk, volverían a grabar sus temas antiguos como "Os engañan" tema contra el consumismo y temas de las maquetas como "Maldito País" y "Oh no" que esta vez si las incluyeron. La mayoría de los conciertos de esta época los dieron fuera del País Vasco donde tenían pocas posibilidades de tocar...
1986 Anti-todo: Simplemente el mejor disco de Punk-Rock de España de todos los tiempos, "Historia triste", "De ti depende", la siempre actual "Es un crimen"... Pero es Cerebros destruidos la canción que mejor define la filosofía de Eskorbuto: "El pasado ya ha pasado y por él nada hay que hacer, El presente es un fracaso y el futuro no se ve..."
Ese año también publican "Ya no quedan mas cojones, Eskorbuto a las elecciones" un recopilatorio con tres temas nuevos. Y el tercer disco publicado ese mismo año "Impuesto Revolucionario" un directo grabado el 18 de Octubre de 1986 en el Instituto de Kabiezes (Santurtzi), con un sonido bastante pésimo donde no se demuestra el potencial de la banda en ese momento, pero este también es el encanto de Eskorbuto una banda sin manager, sin promoción...Pero te puedes creer una banda Punk con otra actitud?
En 1987 vuelven al estudio para grabar "Los demenciales chicos acelerados", una ópera Rock sobre un político sin escrúpulos (al mas puro estilo The Who, su banda favorita) donde Aitor Amezaga incluyo sus teclados a cambio de una cerveza... habían tenido mucho tiempo para prepararlo y les salio un disco doble, mas lento que los anteriores, destacan temas como "Las multitudes son un estorbo" , "La marcha del siglo xx",o "Paz, primero la guerra" con frases tan buenas como: "ven a la guerra, sobran estúpidos" y "El infierno es demasiado dulce".
Como curiosidad, el disco salio con una portada, en la que aparecía Hitler, por pura provocacion, pero cuando años después DRO compro los derechos cambio la portada.
En 1988 autoproducen su disco: "Las mas macabras de las vidas", ya tienen serios problemas con la heroína, y se nota en canciones muy oscuras con titulos como: "Pelos largos, caras enfermas" o en la portada, donde aparece un cementerio. Eskorbuto tenían un sonido muy personal donde el bajo muchas veces sonaba como una guitarra y la guitarra como el bajo, en este disco recuerdan un poco a The Who del que Iosu era seguidor.
En 1991 viajan a México, fue la primera y la ultima vez que el grupo actuó fuera de nuestras fronteras, viajarían sin Iosu que debido a sus problemas de salud se quedo en casa, siendo reemplazado por Iñaki Speed que tuvo que aprenderse los temas en el avión...
Y ese mismo año publican "Demasiados Enemigos" titulo muy acertado... donde esta el clásico: "Adiós Reina mía" la despedida de Iosu que ya veía cerca su final. También destacare "Cosas de la vida": donde cantan: "No temo a la muerte...no temo a la vida..." El disco sigue la linea melódica de los últimos trabajos. Iosu graba un vídeo estremecedor hablando de la heroína y de sus efectos, donde cuenta que le hubiera gustado ser futbolista, cosa que consiguió su sobrino Unai Exposito, que milito en el Athletic club de Bilbao.
El 31 de mayo de 1992 moría Iosu a causa de la droga y cinco meses después moriría Jualma. Poniendo fin a una leyenda con sabor autodestrucctivo.
Tapestry (1971) Uno de mis discos favoritos, de esos que no te cansas de escuchar nunca, mas de quince millones de discos vendidos lo avalan, la voz sin adornos, de Carol, suena intensa y melancólica.
La portada es domestica, refleja el ambiente casero del disco, Carol en tejanos con su gato a un lado, canciones como "Home Again" o "You`ve Got a Friend" contagian la tristeza.
Ralentizó "Will you Love Me Tomorrow", que había sido un éxito de las Shirelles en 1961, y le dio su lado mas melancólico, la calidez y proximidad de su voz en "Beautiful" o la mejor canción del disco en mi opinión "So Far Away" hacen de Tapestry un disco para disfrutar en casa, como ella...
O el disco con el que descubrí a los Stones... Mientras mis compañeros de colegio hacían sus "deberes" en la biblioteca yo dedicaba mi tiempo a mirar los vinilos que había en una de las estanterías de la biblio, si! en la biblioteca de mi pueblo había una colección de vinilos, tu podías escoger uno de los discos dárselo a la bibliotecaria y escucharlo con unos cascos... Así fue como escuche por primera vez a los Stones.
Goats Head Soup se grabo en Jamaica, quizá sea el último disco de la etapa mas brillante del grupo, editado después de Exile on Main St. y antes del It`s Only Rock n Roll, posiblemente el estado de salud de Keith Richard muy dañado por su adicción a la heroína influyen en las letras que hablan de sexo, violencia y excesos en general.
-Dancing with Mr-D (Bailando con la muerte...) Abre el disco, con el riff de Keith adornado por una buena linea de bajo y el slide guitar de Mick Talylor. La primera frase de la letra: "Abajo, en el cementerio donde tenemos nuestra cita, el aire huele a dulce..." refleja el autodestructivo modo de vida de la banda.
-100 Years ago (Hace 100 años) Esta es una de mis favoritas, canción melancólica que hace referencia a tiempos inocentes: "No crees que a veces es sabio no crecer?" a destacar el Clavinet de Billy Preston (que también colaboro con The Beatles) y Keith Richard al bajo.
-Coming Down Again (Rendiéndome otra vez) El piano acompaña esta vez la voz de Keith que canta como nunca y Jagger a los coros impresionante solo de saxo, el cambio que dieron con Taylor en la guitarra fue muy importante y se compenetra de maravilla con la de Keith.
-Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) (Rompecorazones) Una de las mas brillantes, discotequera sonido clásico de los Stones, coros al mas puro estilo "Burning", destacan los arreglos de viento, y el clavinet de Billy Preston, la letra: "En la esquina una niña de diez años clavando agujas en sus brazos..."
-Angie. La canción del disco, el motivo por el que mas de uno compro el "Goats Head Soup" un clásico de los Stones y de los años 70, mejor sera escucharla y disfrutarla...
-Silver Train, Hide your love, Winter, Can your heart the music?, Star, star, completan el disco que tenia la difícil papeleta de ser la continuación del "Exile on main street".
Los 90 fueron duros...Camisas de franela a cuadros, guitarras distorsionadas, saturadas, con un sonido sucio, baterías pesadas, y letras deprimentes. Como decían en Alta Fidelidad: " ¿Que fue primero la música o la tristeza, me dio por escuchar música porque estaba triste o estaba triste porque escuchaba música?" No se si la música puede ser causante de la infelicidad, pero si que tengo claro que han escuchado esas canciones infelices más tiempo del que llevan viviendo una vida mas o menos infeliz. Como no va a dejarte secuelas escuchar canciones como Nothingman?...
De entre todos los grupos de música Grunge, también conocido como sonido de Seattle me gustaban Pearl Jam, por su aire setentero influenciados por Neil Young o por Led Zeppelin.
Vitalogy, es su tercer álbum pubicado en Noviembre de 1994 , es el disco mas experimental de la banda, destacan: Nothingman, una soberbia balada acerca de lo que significa seguir con la vida después de separarte de tu pareja, Better Man la triste letra que Vedder canta a su madre y la acelerada Spin the Black Cirlce.
El diseño de la portada es una replica de un libro de medicina de los años 20, la banda también trataba de diferenciarse del resto con el embalaje del c.d. , no tiene el tamaño de un c.d.normal.
Las primeras canciones que escuchamos nos acompañan siempre, como el equipo de fútbol que uno suele elegir en el patio del colegio, las películas, los libros y eso amigos ya suelen acompañarnos hasta el final, luego el cerebro hecha la llave, y ya no es tan fácil que una canción nos haga sentir lo mismo…
Yo tuve la suerte de escuchar a Loquillo en esa primera época por el hermano mayor de uno de estos amigos “de patio de colegio” y digo suerte porque al hermano de mi amigo podría haberle gustado Milly Vanilli y claro la historia hubiera cambiado.
Así que no puedo ser objetivo si hablo de Loquillo y Trogloditas, pero de entre todas las canciones del Loco voy a destacar “Avendida de la luz”:
La avenida de la luz en Barcelona tenia que formar parte de una ciudad subterránea con galerías comerciales, era sinónimo de lujo con firmas caras y una sala de exposiciones que conducía desde Las Ramblas hasta la plaza de Urquinaona se inauguró en 1940, pero a partir de los años 60 comenzo su declive, en los 70 quedo practica mente abandonada, el cine Avenida donde antes se veían películas de Disney se convirtió en una sala de Cine X, siendo refugio de vagabundos y tipos peculiares o solitarios que acababan sus borracheras, en 1990 se cerro definitiva mente.
Actualmente parte del pasillo esta ocupado por una marca de cosméticos.
En 1988 la película que sobre el submundo barcelones dirigio Francesc Betriú "Sinatra" empieza con imagenes de la Avenida de la Luz
Sabino Méndez, guitarrista y compositor del tema ha sabido describir mejor que nadie lo que era la Avenida de la luz por su carácter oscuro y una atmósfera en perfecta conjunción Punk Rock, Para adentrarse en la avenida de la luz, pasear entre sus columnas y sus "exoticos" bares o acabar una borrachera lo mejor sera hacerlo en compañia de Loquillo.
Sevilla 1969, mientras en España triunfa Karina con “Las flechas del amor” o Formula V con “Cuentame” , Smash publica un “sinlge” con las canciones “Scouting” y “Soneto” es el origen del Rock en Andalucia que entra por Morón de la frontera, la base Americana fue clave en el Rock Andaluz de finales de los 60, por donde difundían la música americana, en la base americana había acceso a discos imposibles de conseguir en la España de esa época, era la época de la psicodelia californiana y esos discos estaban en la base americana pocos días después de que fueran publicados, había puntos de encuentro en los “clubs” donde se reunían jóvenes sevillanos con militares americanos. Probablemente fuera Smash el primero en unir sus orígenes musicales andaluces con la psicodelia o música progresiva. Los miembros de Smash fueron: Gualberto Garcia (Guitarra), Julio Matito (Voz y bajo), Antonio Rodriguez (Batería) quien luego de Smash fue batería de Goma, Pata Negra, o Kiko Veneno. Henrik Michael (Guitarra) y Manuel Molina (Lole y Manuel).
Nuevos Tiempos, el primer grupo de Jesús de la Rosa,(me voy a abstener de hablar de Triana). En 1970 publica “Cansado me encontre”, un paso más, ya no hace falta cantar en Ingles para hacer “la música” de los americanos, se hace en Andaluz.
Goma fue un grupo de rock sinfonico Sevillano, solo publico un disco en 1975, el álbum se llama “14 de Abril” pues es una fecha importante para el grupo. Se formaron un 14 de abril y el álbum fue editado también en esa fecha.
Alberto Toribio: Teclado y voces Antonio Rodriguez: Batería y voces (Ex-Smash) Manuel Rodriguez: Guitarra y voces Pepe Lagares: Bajo y voces Pepe Sanchez: Saxo
Cuatro son los temas del disco, uno de ellos instrumental otro cantado en Ingles y dos en castellano, la música de estos cuatro temas funciona siempre con parecido patrón: lentos crescendos que desembocan en un momento de paroxismos (el grupo denomina a estos momentos como “mogollon”). Su música tiene toques andaluces, y sorprende el sonido del saxofón. En el álbum colabora Manuel Molina (también colabora en el primer disco del mismo año de Triana “El patio”) ex miembro de Smash y que luego formaría el dúo Lole y Manuel. Goma fusiono el rock andaluz con el rock sinfónico, y con un solo disco influencio a grupos como El Ultimo de la Fila o El bicho. 14 de Abril es uno de los discos mas importantes y mas influyentes del Rock Español, y sigue sonando fresco, no se le nota el paso del tiempo. En esta entrada he querido hacer un pequeño homenaje a 3 grupos pioneros de Rock Sevillano algo desconocidos para la gran mayoría, pero con mucha calidad, y que no han tenido el reconocimiento que se merecen.
Se publico en octubre del 75 y permaneció 9 semanas en el nº1, tiene el (extraño) honor de haber sido dos veces nº1 ya que en 1991 el tema fue recuperado para la película: “El Mundo de Wayne” y fue un descubrimiento para mucha gente.
La canción se divide en 5 partes: Inicio, Balada, Opera, Rock y Coda.
Freddy Mercury nunca dejo claro el significado de su letra: “Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo… Bohemian Rhapsody no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística".
Por lo que mucho tiempo se estuvo debatiendo sobre el significado de su letra, el paso del tiempo dejo datos sobre la vida privada de su creador y reordeno las teorías de su origen.
INICIO:
La canción empieza con una introducción a capela a cuatro voces. La letra se puede interpretar como la lucha interior sobre su identidad sexual, atrapado entre la vida real y la fantasía.
Es ésta la autentica vida, O es sólo fantasía
Atrapado en un derrumbe
Sin salida de la Realidad, abre los ojos
Mira arriba a los cielos y ve
Solo soy un pobre chico, no necesito compasión
Porque soy fácil de llevar
Un poco alegre, algo triste
Dondequiera que sople el viento, no significa nada para mí, para mí.
BALADA:
La introducción es a Piano, los arreglos muy simples, en la primera parte Piano y Bajo, la Batería y la Guitarra entran en la segunda estrofa, el solo de Guitarra va ganando protagonismo hasta que suplanta a la voz.
Aquí Mercury establece un dialogo con su madre, donde le explica la muerte de su parte de hombre, cita a dos personajes: Galileo (al que la iglesia le obligó a alejarse y repudio sus ideas), Scaramouche ( personaje de una novela, pensaba que todo el mundo estaba loco), y Figaro (personaje de ficción, se supone que vivió en Sevilla, protagonista de la Opera “El Barbero de Sevilla” personajes cercanos a Mercury:
Mama, mate a un hombre, puse una pistola en su cabeza
Apreté el gatillo, ahora él esta muerto
Mama, la vida no ha hecho mas que empezar
Pero ahora me largue y lo arroje todo
Mama, no quise hacerte llorar
Si no he vuelto mañana a esta hora
Sigue, sigue adelante como si nada realmente importara
Demasiado tarde, me llegó la hora
Siento escalofríos en mi columna
El cuerpo me duele en todo momento
Adiós a todos, me tengo que ir
Os tengo que dejar a todos atrás y afrontar la verdad
Mama , no quiero morir
A veces desearía no haber nacido nunca
Veo la pequeña silueta de un hombre
Scaramochm, Scaramochm harás el fandango
Rayos y relámpagos me asustan mucho
Galileo Galilei Galileo Galilei
Galileo Figaro Magnifico
Pero solo soy un pobre chico y nadie me quiere.
OPERA:
La parte mas extra vagante de la canción, las voces suenan en tres dimensiones, y en la letra se juzga al protagonista, que le pide al “Tribunal de la moralidad” que le deje ir…que le perdone la vida por esa “monstruosidad”, hace referencia a Bismilah (es una expresión árabe y significa: en el nombre de Alá)
El es un pobre chico que viene de una pobre familia
Perdonamos la vida por esa monstruosidad
Fácil viene, fácil se va -¿Me dejáis ir?
!Bismilah! No te dejamos ir -Dejad le marchar
!Bismilah! No te dejamos ir –Dejadle marchar
No le dejaremos marcharse -Dejad le
No le dejaremos marcharse -Dejad le
No, no, no, no, no, no, no Mama mía mama mia mama mia déjeme marchar
Belcebú tiene un diablo puesto a mi lado para mi, para mi, para mi
ROCK:
El riff de la “explosion” la liberacion… finalmente acaba con unas estrofas donde el autor se niega a luchar mas, nada le importa…
Así que pensáis que me podéis apedrear y escupirme en un ojo
Así que pensáis que me podéis amar y dejarme morir
Solo tengo que salir, tengo que salir de aquí
Nada me importa realmente
Cualquiera lo puede ver
Nada me importa realmente -Nada me importa realmente
Donde quiera que sople el viento.
Esta interpretación quizá sea una teoría más, nunca lo sabremos, el 24 de Noviembre de 1991 Freddie se llevó su secreto con él…
No me gusta comprar música en los centros comerciales, pero después de una tarde de aburrimiento en uno de ellos, encontré entre sus C.D. uno que por su portada llamo mi atención: aparecía Neil Young al más puro estilo John Fogerty (peinado a lo Colon y camisa de leñador) apoyado en un árbol y con un perro “sonámbulo” a los pies, sin otro referente, me lleve el c.d. a casa.
El riff acompañado de palmas de “Cinnamon Girl” hacen que levantes el pie del suelo…le sigue “Everybody Knows This Is Nowhere” la canción que da título al disco, un county-rock épico, “Round and Round” una de las balada que habla del paso del tiempo… La hipnotica “Down By The River” para mí la canción más destacable del disco, una jam de 9 minutos, nada de grabar por pistas, aquí se captura el momento, “The Losing End” es un country donde sobresale el sonido de la guitarra de Neil, que se clava como un puñal, “Running Dry (Requiem for the Rockets) una sombría y siniestra balada que con el violín eléctrico de Notkoffque ofrece un sentido de lamento a una pieza que sintoniza con el tema que domina el álbum: la soledad, cierra el disco “Cowgirl in The Sand” otra Jam session que deja mucho espacio a los duelos de guitarra entre Young y Danny Whitten.
Grabado en 15 dias! Y publicado solo cuatro meses después de su debut homónimo, Everybody… fuel el primer trabajo de Neil Young con los Crazy Horses una banda andrajos de Los Angeles que hacia música Grunge antes de que existiera el Grunge, con Ralph Molina (Bateria), Billy Talbot (Bajo) y Danny Whitten (Guitarra).
Ralph Molina Billy Talbot
Danny Whitten: Murio en Noviembre del 72, victima de la heroina
Por una vez valio la pena pasar la tarde en el Centro Comercial.
"¿Habéis triunfado en la vida? entonces jamas conoceréis el orgullo" esta cita de Ciorán (escritor y filósofo rumano) define las letras de los Cero... en una sociedad que ama el triunfo, da igual lo que hagas aqui lo que importa es el ganar, los protagonistas de las canciones de 091, son "perdedores" pero con mucha dignidad.
"Aunque nunca lo haya dicho siempre lo he pensado": Jose Ignacio Lapido (guitarrista y compositor de 091) es el mejor letrista del rock cantado en castellano, sus letras convierten la derrota en algo bello.
El baile de la desesperación fue el 5º álbum de 091, publicado en 1991, con la siguiente formación:
- Jose Antonio Garcia Lapido: Guitarra. - "Tacho" Gonzalez: Batería. - Jose Antonio Garcia: Voz
Colaboró el guitarrista Chris Wilson miembro de Flamin`Groovies. Pacoco: Bajo Paco Salinas: teclados Eric Franklin: Percusion Jose Antonio Romero: Guitarra.
- "LA VIDA QUE MALA ES":
Abre el disco, es la canción mas conocida del grupo, que no la mas representativa, dice:
"Ves la vida como una carrera y no naciste para ganar por mas que corrías no viste la meta busca un hombro en el que llorar"
"Las flores siguen perfumando el aire los perros no han dejado de ladrar nosotros en cambio esperamos en balde que en vez de fuego llueva maná"
Y la primera referencia a Calderón de la Barca con el sueño como evasión:
"Por más señales que halla en los caminos Por más estrellas que podamos seguir Iremos andando hacia ningún sitio Soñaremos que andamos sin movernos de aquí"
La crueldad de la vida...
- "ESTE ES NUESTRO TIEMPO"
La confusión del tiempo, presente y futuro:
"Este es nuestro tiempo Un pasado indefinido Presiento un futuro... Imperfecto"
"El amor pasa de largo y la fortuna dice adiós eso dijo la gitana que las manos me leyó"
Hace referencia a Polifemo: Cíclope de la mitología Griega, es representado como un gigante barbudo con un solo ojo en la frente:
"Que haréis si yo aparezco con diamantes en los dedos un disfraz de Polifemo y un tambor"
Y la segunda referencia a Calderón:
"Se que la vida es sueño ya lo dijo Calderón sea sueño o pesadilla alguien levanto el telón"
-"SAN MARTÍN":
Declaración de principios:
"Una última lección se acaba el tiempo de la acción Si sales a escribir en las paredes veras que el rojo sangre es el mejor color"
Resignación, referencia a Thomas Hobbes, filósofo inglés que hizo popular la locución latina "Homo Homini Lupus" (El hombre es un lobo para el hombre):
"Las cosas deben ser así Ya lo oísteis en latin: "El hombre es un lobo para el hombre" No estarás a salvo junto a mi...
-"CORAZÓN MALHERIDO"
Aquí le cantan al desamor: "Corazón Malherido, esta ebrio y sin tu amor..." Preciosa balada al mas puro estilo 091 con un toque de blues. Mas referencias al sueño:
"Se cae el castillo que con naipes ella alzó Se rompe el hechizo, con el gallo, con el sol Fantasmas del vino, danzan alrededor Con los monstruos que hizo, que hizo el sueño en la razón...
-"CANCIÓN DEL ESPANTAPÁJAROS"
La soledad existencial desde un punto de vista original, la canción del Espantapájaros es una descripción detallada de la vida de un espantapájaros que siente como pasa el tiempo y por ello tiene espacio para pensar en aspectos transcendentales de la vida, mientras espera el tiempo de su reencarnación:
"Mil puestas de sol en mi pasado Pensando en cosas que nunca habéis pensado En los dioses primigenios, en la libertad y en su precio en la plateada escarcha del amanecer"
-"EL LADO OSCURO DE LAS COSAS"
Estamos condicionados, seguimos una senda que no elegimos por voluntad propia, sin saber muy bien a donde va, por lo que vamos andando, sin prisas, nos rodea la confusión y la duda y nos paramos a escuchar al borracho, a bebedores de vino en cartón:
"Andando despacio Hablando del tiempo que nos toca vivir Siguiendo el camino equivocado que no tiene fin...
"En un cubo de basura vi a un predicador borracho, que cantaba con voz cruda sobre amores fracasados...
Otras canciones del disco: Espejismo nº7, El baile de la desesperación, El lado oscuro de las cosas, Un día cualquiera y Atrás.
La portada del disco, es un boceto de Leonardo da Vinci entre 1504 y 1505 para las batallas de Anghiari.
El primer grupo que recuerdo haber escuchado es Radio Futura en La Bola de Cristal o en Tocata.
Radio Futura sobresalían de los grupos de su generación la llamada "Movida Madrileña" que salvo honrosas excepciones (Loquillo y Trogloditas, Gabinete, Nacha Pop o Los Secretos) solo ofrecían descaro, y más si los comparamos con los grupos que sonaban a finales de los años 70 ( Asfalto, Leño, o Triana).
Algo que diferenciaba a Radio Futura era el inconfundible sonido de la guitarra de Enrique Sierra, es lo que distingue a un gran guitarrista, tener un sonido propio, la guitarra de Escuela de Calor es inconfundible.
El 17 de febrero muere Enrique Sierra, a la edad de 54 años, como consecuencia de una enfermedad renal. Fue uno de los personajes de la llamada Movida Madrileña y antes de pertenecer a Radio Futura, fue miembro de Kaka de Luxe, junto a Alaska. Como ingeniero de sonido llego a ganar dos premios Grammy Latinos con los discos "Muchas Flores" y "De mil colores" de Rosario Flores, Intento realzar su carrera con el disco "Mentiras" en 1995, y con Luis Auseron formo el grupo de musica electronica Klub:
Dejando a un lado sus EP, con Kaka de Luxe que fue la semilla de la que luego brotarían un montón de grupos de la movida o el anecdótico primer disco con Radio Futura: "Música Moderna" que era un proyecto de Herminio Molero, voy a centrarme en los siguientes trabajos de Enrique Sierra con Radio Futura, uno de los grupos mas influyentes de su época gracias a la inconfundible guitarra de Enrique:
- La ley del desierto/La ley del mar.
- De un país en Llamas.
- La canción de Juan Perro.
-La ley del desierto/La ley del mar:
Publicado en 1983, 4 años después del primer disco, (yo lo consideraría el primero) como su nombre indica el álbum consta de dos partes, la primera mas Punk metálico, con una batearía muy aguda y ritmos africanos, la segunda inicia la senda "latina", voy a destacar tres canciones de este disco:
-Historia de Playback, -Semilla Negra y sobre todo -Escuela de calor donde sobresale la guitarra de Enrique ritmo fucky y la batería africana.
- De un país en llamas:
Publicado en 1985, el álbum esta cargado de innovaciones tecnológicas, con una producción muy de la época, quizás sea el disco que peor a llevado el paso del tiempo, las tensiones en el grupo acabaron con Solrac Velazquez fuera del grupo, voy a destacar: "No tocarte", "El tonto Simón": un rock latino diferente al resto del disco y "Han caído los dos" sin duda una de las mejores letras de R.F.
- La canción de Juan Perro:
Publicado en 1987, disco opuesto al anterior, grabado con la mínima tecnología posible, desaparecen las baterías agudas y el concepto de disco esta mucho mas definido que antes, entran definitiva mente en la
categoría de Rock Latino con sonidos caribeños, reggae, o funk.
No es exagerado decir que es uno de los discos mas influyente del Rock cantado en castellano, la obra maestra de Radio Futura, voy a destacar Annabel Lee, adaptación de un poema del gran Edgar allan Poe:
Animado por un amigo Talbanés, inaguro este espacio titulado: Universo E.S.K. para hablar de musica y así contradecir al gran Frank Zappa que dijo que "Hablar de música era como bailar de arquitectura".
En Universo E.S.K. no cabe cualquier musica, somos lo que escuchamos, no lo que comemos así que iré seleccionando canciones, discos, músicos etc... que constantemente suenan en mi Universo Erguido Sonambulo Kayao.
